目指すのは全年齢対象コンテンツ──ポップカルチャーが切り拓く明るい未来

アンダーワールド、石野卓球、ケンイシイなどが出演した、1万人くらい集まる野外レイブ『RAINBOW 2000』を高校の友人と観に行ったら、すっかりテクノにハマってしまいまして。バンドと違ってひとりでできるところにも惹かれて、自分もDJを始めたんです

ただ、DJが職業として確立されている海外と違って、当時日本ではなかなかそれだけで食べていくことができなかったんです。だから、憧れはあったものの、自分がDJで食べていくことはどこかで諦めなきゃいけないなということはわりと早い段階から思っていました

2004年～2005年くらいって、ちょうど各大手レーベルからダンスコンピレーションがリリースされて、自分もそういう仕事ができたらいいなと漠然と思っていたんですね。そうしたら運良く、ダンスミュージックレーベルとしてスタートしたばかりのエグジットチューンズ（の前身の会社）に就職しないかと知り合いから誘われたんです

就職活動をしたこともなく、まともな社会人経験があったわけではないので、最初はメールの打ち方さえもままならなかったんです（笑）。教えてくれる人もいなかったですから、各社から送られてくる着うたの契約書とにらめっこしつつ、とりあえずわからないことは辞書や音楽著作権に関する書籍を調べるか、『ググる』しかないっていう状況でした。本当に、イチからというかゼロから手探りの毎日でした

身体は多少辛くても、仕事はすごく楽しかったんです。他の社員もみんな音楽が大好きなDJあがりだったので、支え合って、励まし合えていたことも大きいですね

ちょうど2006年くらいから、アニソンというジャンルがすごく勢いづいてきまして。レーベル各社にお叱りを受けながらも（苦笑）、アニメソングをトランスカバーする“アニメトランス”シリーズを企画しました。懐かしのナンバーや流行りの曲に新たな息吹を吹き込むという仕事は、すごく刺激的なんです。

社員それぞれ、トリプルディスプレイの一画面でニコニコ動画を流しながら仕事をして、今で言う“バズっている”曲を見つけたら「これカバーしちゃおう」という感じで、どんどん新しいコンピレーションを作っていくのが楽しかったですね

インターネット上で無料視聴できるボカロ曲や“歌ってみた”を集めて音源化することに、当初はユーザーだけでなく、ボカロPや歌い手にも抵抗感を持つ人が多かったんです。そういう人たちを説得して、納得してもらえる形で音源を世に出すのが、僕たちの仕事。

あと、ボーカロイドの曲は同人的に自由に利用し合えるカルチャーの中で育まれたもので、JASRACのような厳格な著作権管理とは相容れないという問題もありましたが、カラオケに関しては使用料をもらえるようにしたりとか。今では当たり前のことを当たり前にできるまでは、山あり谷ありでした（笑）

余談ですが、当時はボカロPや歌い手は事務所に所属しているわけではなく、連絡がつきにくかったり。お金にもあまり興味がなくて、人によっては契約書をなかなか返送してくれなくて、コンピレーション盤発売日直前に自宅近くで待ち伏せをした末にやっと判子をいただけた、なんていう同僚のヒヤヒヤエピソードもあります。

でも、そうやって苦労しながら生んだ新たな潮流が、今では一部の人だけでなく広く認知されて、ボカロPや歌い手の曲がアニメやドラマや映画の主題歌に起用されています。とても喜ばしいことだし、誇らしいことでもあります

異なる遺伝子をかけ合わせて新しいものを生み出そうというのが、ポニーキャニオンとエグジットチューンズの合併だと思っています。エグジットチューンズは独自の発想力が武器である反面、非効率な部分もあったのですが、ポニーキャニオンは組織としてシステマティックで効率的。これまで何かと力業で乗り切ってきたエグジットチューンズのメンバーは学ぶことが多いし、いろいろな場面で相談できる人がいるというのも心強いです。

それに、以前はブラックで過酷な職場環境も見られた音楽業界において、ポニーキャニオンは政府が掲げる“働き方改革”にちゃんと取り組んでいる企業です。有意義だけどハチャメチャな20代を過ごしてきた僕にとって、きちんと休みを確保しながら好きな仕事ができるのはとてもありがたいことだし、安心感もあります

僕は細かいところを見るのは苦手なんですが、プロジェクトごとの方向性やコンセプトにはこだわっています。さかのぼると、美大に入ったのもカッコいいものやおもしろいものが好きだからだし、テクノミュージックやDJに惹かれたのも当時の自分にとっては目新しくて刺激的だったからなんです。

なおかつ、僕が目指すのは、成人向けとかR指定が付くものではなく、全年齢対象コンテンツ。『週刊少年ジャンプ』みたいに、子どもたちから大人まで、幅広い年齢層がその世界にドップリはまって、ドキドキワクワクできるものを生み出したいという想いがあります

まさか自分が映画を作ることになるとは思いもしませんでしたが、そういう新しいチャレンジができるということもありがたいです。撮影日には可能な限り出向いたのですが、映画撮影現場ならではの緊張感を肌で感じて、監督や俳優さんはもちろん、宣伝や配給などプロフェッショナルなそれぞれの仕事を間近で見て、ものすごく刺激も受けましたね。

出演者7人が登壇した完成記念トークイベントでは、宣伝のセオリーはわからないなりに、キャストの”綺麗な”顔が映えるように、また”カッコかわいく”見えるように、ひとり一人の衣装選びにもこだわりました

緊急事態宣言が再発令されている中でも、映画『ツナガレラジオ～僕らの雨降Days～』は予定通りに公開されることになっていますが、初日舞台挨拶ができるのか、できるとしてもどういう形でやるのか、考えあぐねているうちに朝を迎えてしまったりとか……。

正直言って、不安やプレッシャーはあります。でも、アクリル板設置やソーシャルディスタンスを守るなどの感染防止対策をしっかりすれば、キャストもお客様もスタッフも、皆が安心できる形で開催できると思います。せっかくたくさんの人間が熱量を注いで作り上げた作品ですから、やっぱり簡単にオンラインに切り替えずに、役者さんには生で舞台挨拶をしてほしいし、彼らの心意気をお客さんに生で感じ取ってほしいです。

今は以前のような形でライブや接触イベントが開催できないですが、歌い手やボカロPのように、もともとインターネットで発信してきた彼らは、オンライン向きという側面もあると思うんですね。そういう強みを活かせるアイデアもどんどん出していきたいですね。

この先まだしばらくはコロナ禍が続いてしまうとしても、収容人数を減らす分チケット代は少し高くなるということをご了承いただいて、観客全員マスク着用で声は出さないようにきちんとお願いすることで、ライブ開催も可能になると思います。諦めずに、希望を持って、自分が携わるエンタテインメントを届けていきたいです