時代が変化しても、エンターテイメントが輝き続けるために

Apple Musicのサービスが始まり、Netflixが日本に上陸した2015年。世の中的にも会社的にも、パッケージから配信へと完全にシフトしようという状況ではなかった中で、ダウンロードやストリーミングでどれだけ売り上げを上げていくか、どうやって予算を達成できるか、その戦略を立てていくのがデジタルオーディオマーケティング部の役目でした。

私は自分が担当している音楽配信プラットフォームの中で、まだまだ母数の少なかった配信楽曲の数を増やしたり、どうアプローチすればデジタルで音楽を視聴するユーザー数を増やせるかを考えたり。当時はまだ、先行配信することでCDの売り上げに影響が出るのではないかと、懸念する制作担当者も多かった中でした。

これからはパッケージではなく配信が主流になっていくんだ、ということを世間にも社内にも訴えかけるために、チーム全員が闘っていました。デジタルオーディオマーケティング部に在籍した1年は、常に売り上げを意識して、数字とシビアに向き合った1年でもありました

私の場合、入社してすぐデジタルコンテンツを扱うことになり、世界的な流れを見てもどんどん配信にシフトするべきだろうな、と思っていたので戸惑いはなかったし……プレッシャーもそれほど感じていなかったように思います。最初の1年だけでなく、入社してから現在に至るまで、会社に行きたくない！と思ったことも一度もないんです。

それはもしかしたら、大学時代のアルバイトで体力的にもメンタル的に鍛えられたおかげかもしれません。私は大学で教職課程も取っていて、学習塾でバイトをしていました。そのほかにカフェでのバイトも掛け持ちをしていたので、日によっては朝6時からカフェで働いて、大学で講義を受けて、夜は塾で英語を教える、ということもあったんです。今考えると相当ハードですけど、当時は平気でこなしていました。

塾講師って、生徒の人生を預かっている立場でもあるから生半可な気持ちではできないですし、エンタメ業界と同じく、塾も連休や年末年始は忙しくて休めないのですが、それも自分にとっては苦ではありませんでした。レコード会社での仕事にも通ずる、“人をプロデュースする”ことがとにかく楽しかったから続けられたし、その経験は今に活きていると思います

音楽配信市場がより大きくなっていくであろうことを想定して立ち上げられたのが、音楽配信と宣伝を兼務するミュージッククリエイティヴディビジョン。その中で私が担当していたのは、雑誌やWeb媒体への窓口となってアーティストの取材をセッティングすることと、プロモーション企画です。

急成長するLINE LIVEはじめライブ配信のプラットフォームに興味を示す所属アーティストが増えてくると、ライブ配信にも力を入れるようになって。音楽だけでなく、アニメ関連の生配信や、エリアアライアンス部と組んで地方自治体の記者会見を仕切ったりすることもありました。

ミュージッククリエイティヴディビジョン プロモーション部にいた1年は、デジタルオーディオマーケティング部にいたとき以上に怒濤の日々ではあったのですが、部署内はじめ、お仕事を通して出会う方々が素敵な方ばかりでした。私はそもそも人が好きなんですよね。たくさんの方と関わってアイディアを出し合いながら、アーティストや作品の魅力をいかに伝えるか、ということを考える毎日は、やはり楽しかったです

自分たちがユーザーへ届けている商品はポジティブで楽しいもの。作品を受け取った人の喜びや感動が、ライブやイベント会場だったり、SNSを通じて目に見えてわかる、感じられるというのも、この仕事の醍醐味だなと思います

制作部は、担当するアーティストのリリースからプロモーションまでプランを立てて、全体を見渡し、各部署とも連携をとりながら調整して、リードしていかなければいけない立場。その立場だからこそ見えるものやわかることがあるし、視野が広がりました。

一番の学びは、物事を動かすには人の意志が必要だということです。宣伝の仕事をしている時は、自分の担当する媒体や世の中のニーズを優先的に考えていましたが、直接アーティストの方と話すことで、何を伝えたいのか、どんなことをしたいのかということが見えてきて。まず表現する人の意志や視点が欠かせないものなんだというとても初歩的で当然のことに、改めて気付けたんです

制作部にいた1年は、担当するGLAYの25周年イヤーでもあり、w-inds.は20周年イヤーを見据えて活動する年でもあったんです。長年最前線で活躍しているアーティストの魅力を改めてどう見せていくか、往年のファンから新たに知る方までどう楽しんでいただくかということを考えて形にしていかなければならず、勉強になることは本当にたくさんありました。

GLAYやw-inds.といった“大御所”の方たちが、私のような経験の浅い者の意見にもきちんと耳を傾けてくださることにも感謝しかありません

デジタル領域におけるアーティストのコンサルティングが、デジタルプロモーションG（現部署）の仕事だと捉えています。Twitter、Instagram、Facebook、YouTube、LINE、TikTok、アーティストそれぞれの公式サイトやブログなど、たくさんの発信ツールがある中で、どのツールで何を強化するのか、いつ何をどう組み合わせたら効果的なのか。そもそも、どんなコンテンツにするのかやデジタル上でどんなブランディングをしていくのか。SNSのアルゴリズム（最適化の仕組み）を解析するだけでなくそこからインプレッション（広告表示回数）をどう増やすのか、エンゲージメントを高めるにはどうすればいいのか……考えることはたくさんあるんですけど、その分やりがいのある仕事です。

社内でも社外でも、『デジタルやWebのことならとりあえず田村に聞いてみよう』と思ってくださる方たちの信頼や期待を裏切らないように、常にアンテナを張っていますし、得た情報はなるべく早くチームで共有するように心がけています。私の場合、もともと流行りものが好きなミーハーなので、情報収集は自然とやっていて、逆にプライベートと仕事の垣根があまりないかもしれません

よりよい仕事をするために、必要な知識はあると思っていて。2019年にWeb解析士の資格を、2020年に初級SNSマネージャーの資格を取得しました。Webマーケティングの知識や、正しい判断ができるスキルを習得できたこともよかったです。そのコミュニティに入ることで、さまざまな企業のSNS担当者と交流を持てたり、感度の高い方たちからSNSにまつわる情報をいただけたりもしているんです。 

会社のプロジェクトメンバー（VISION2030）として2030年の経営計画を立てるために、グロービス・マネージメント・スクールで2科目、クリティカルシンキング講座とマーケティング・経営戦略基礎講座も受講させてもらいました。特にマーケティングに関して学んだ知識は、今の宣伝の仕事にダイレクトに活きています

データを収集して分析するということはもちろん大事ですが、それを社内のアーティストやコンテンツにどう繋いでいくか、その接着部分に携わるのは、やっぱり人間なんじゃないかな、と思っていて。自分がその役割を担っていきたいなという気持ちは強くあります。

入社選考のときに提出したエントリーシートに、『アクティブシニア世代に向けてのコンテンツを強化していくべきだと思う』と書いたのですが、急成長しているストリーミング市場において、アクティブシニア世代をまだまだとりこぼしていると思うし、我が社にはそうした世代に需要のあるカタログコンテンツがたくさんあると思います。

そこを狙えば、会社の売り上げも伸ばせるし、音楽ストリーミング市場自体の顧客も増やせるはず。自分の得意分野ではないものの、興味はすごくあるんです。

3、40年後の音楽業界がどうなっているのかはわからないですが、そのときの自分が楽しめるコンテンツがあったら素敵だなと思うので。この先も、世代ごとに楽しめるコンテンツを継続して生み出す仕事に携わっていきたいです