縁に導かれて重ねた経験を生かし、音楽を世界に広げる挑戦

両親共に音楽が好きで、特に母親がJ-POP好きだったんですよ。僕が子どものころは音楽番組や、アーティストが出てくるバラエティ番組がたくさんあったので、出演している歌手のマネをして歌ったりもしたし、レンタル店でたくさんレコードやCDを借りてきたりもしましたね。

中学に上がって、洋楽のハードロックとかヘヴィメタルも聴くようになると、今度はギターを弾いてみたくなったんです。高校受験に際して「志望校に受かったらギターを買ってもらう」という約束を両親と交わし、無事志望校に受かりギターを買ってもらいまして、高校ではバンドを組みました。弓道部と軽音楽部を掛け持ちしながら、コピーバンドで学園祭に出たりしていましたね

小学生のとき、放送委員会に入っていたんですけど、音響機器を操作するのがすごく楽しかったんです。自分で音量調節のフェーダーを操作してアナウンスしたり、体育館で行事があるときにマイクを用意したり。そんな経験があったから、アーティストのサウンド作り、作品作りに欠かせないレコーディングエンジニアに興味を持ったんです

日本の大学や専門学校で自分が学びたい現代音楽が学べるんだろうか……と悩んでいたときに、2学年上の先輩がアメリカの音楽大学に進学するという話を聞きまして。高校卒業後、テキサスの大学でESL（英語を母語としない人向けの英語教育プログラム）を1年受けたあと、2学年上の先輩の助言も頂いてボストンの音楽大学に行きました。

大学時代はMusic Synthesisという学科でコンピューター音楽を主に学び、自分でトラックを作るようにもなったんです。それこそ、ポニーキャニオンはじめ何社かのオーディションにデモテープを送ったりもしましたが、現実はそんなに甘くなく、採用には至りませんでした（笑）。

でも、音楽大学で自分が学びたかった現代音楽理論や、当時最先端のコンピューターミュージックなどが学べて本当に良かったです。またアメリカでの生活という貴重な経験ができたな、行ってよかったなと思います

当時は新卒で入ったらまずは営業からというのが定石で、いきなり宣伝というのはなかなか珍しいことだったと思います。ラジオ局や出版社に自社アーティストの出演や掲載交渉をするという仕事は、なかなか大変なものでした。

関東近郊のFM局に毎日通って、夜は都内に戻って番組収録に行って、媒体も複数担当して……とにかく忙しいし、慣れない業務に新人の僕はてんてこ舞いでした

何より自分がプロモーションをして、アーティストや作品がラジオ番組や雑誌で取り上げられて、それがきっかけで誰かに聴いてもらえる、興味を持ってもらえる。それってすごく嬉しいことなんです。

入社当初は早く制作の仕事がしたかったですけど、宣伝はプランニングする上でも基礎になるので、経験できてよかったなと今は思います。たくさんの学びを得て刺激を受けたプロモーター時代は、自分の土台を作ってくれたすごく貴重な時間でした

映像宣伝部では、プランニングもするようになりました。チームメンバーと一緒にあれこれ施策を練るわけですけど、ここで音楽宣伝の経験が生きることになるんですよね。この作品はあのラジオ局に持っていってみようとか、この作品だったらあの媒体でも取り扱ってもらえるかなとか。やり始めてみたら映像宣伝の仕事もおもしろくて、気づけば4年経っていました

映画買い付けは、脚本がまだなくて監督とキャストと企画だけしか情報がない段階で交渉をするんですけど、もともと映画好きな自分としてはそれがすごくおもしろかったです。通訳なしの商談では、留学して得た語学力を生かすこともできたんです。

ハリウッド俳優の来日時に手伝いをしたり、邦画のパッケージ制作では作品のテーマにあわせてオリジナルのボードゲームを封入特典するという企画を考案したり……音楽よりも映画の方面でやっていきたいと思うくらい映画の仕事が楽しくなっていきました

ディレクター採用なのに一度もディレクターになっていない、というのが持ちネタだったんですけど、入社17年で突然の伏線回収ができたんです（笑）。ディレクターになったのがほかに比べて圧倒的に遅いので、ミックスを誰に頼むのかとかスタジオをどうするとか、そういうつてみたいなものが一切ないゆえの苦労はあったものの、作品を完成させるまでのプランニングやスケジュール管理など、レコーディングからプロモーションまでの一切を統括する仕事は、やっぱりやりがいがあるし楽しいんですよ。

すぐに手に入らなくても、長く続けていればまわりまわって望みが叶うこともある。そんな“縁”の不思議を感じたりもしました

流行が目まぐるしく移り変わっていく中で、常にアンテナを立てて情報をインプットする、市況を読むというのが重要なんですよね。自社のアーティストの再生数はもちろん、自社所属以外でも売れているアーティストがどういう施策を打っているのかも、随時把握するようにしています

ただ配信するだけでは膨大な作品のリリースの中に埋もれてしまいますから、たとえば、TikTokをはじめSNSでの仕掛けも柔軟に考えなくてはいけません。そのためのSNS周りの運用チーム強化にも、取り掛かっているところです。企業が顧客に直接コミュニケーションを取って商品購入やキャンペーンなどの具体的な行動を促すダイレクトマーケティングにも注目しています。

海外では一般的ですが、日本ではこれから広がっていく段階だと思うので、興味を持ってくれている人に対してしっかり情報を届けて、熱心なファンが集まるファンダムの形成をめざしたいです

ポニーキャニオンは、これまで主に日本国内を中心に事業展開してきましたが、ここ数年、地道に海外とのコネクションを築いてきました。2024年からは、グローバルセールスグループとして海外戦略にもより力を入れ、海外のフェスやライブへの自社アーティストのブッキング、それにまつわるプロモーション活動も活性化しているんです。

僕自身、海外のマーケットやカンファレンスに積極的に足を運んだりもしていますし、PONYCANYON USA INC.、PONYCANYON ENTERTAINMENT TAIWAN, INC. 、PONYCANYON KOREAと連携しながら、アジア地域全般、北米、南米なども視野に入れながら、今後は世界展開をもっと増やしていきたいと思っています。

日本のアニメの影響力ってものすごく大きくて海外でも人気がありますけど、J-POPにも国境を超えてたくさんの人に愛される力があると僕は信じています。そういう可能性のあるアーティストや楽曲を広めるために、制作チームの支えになれるように、できることはなんでもやっていきたいです。

自分や自分たちのチームが音楽業界の最前線にいるんだぞ、という自覚と責任感を持って仕事に取り組んでいます

一からアーティストを育てたいという想いは、やっぱりずっと変わらずにあるんですよね。さまざまな音楽事務所と連携してオーディションを行い、新世代の瑞々しい才能を見つけて育てていきたい。そういう、自分がもともとやりたかったことも、この先続けていけたらいいなと思っています

広報宣伝部の一員として、SNS戦略などを担当しました。業界の方々や他のレコード会社の重鎮の方々とご一緒できたのは、貴重な経験になりました。現在は2026年に向けて準備をしているので、楽しみにしていてください

僕のチームにいるメンバーもそうですけど、今の若手社員や就活生って、みんな知識豊富でしっかりしているし、英語も話せるし、すごく優秀だと思うんですよ。同じチームの若手社員は本当に音楽が好きでライブやフェスに熱心に足を運んでいるので、教えるだけじゃなくて教わることもたくさんあるし、刺激もたくさん受けます。

やりたいことがあるなら失敗を恐れずに挑戦してほしいし、自信を持って自分の想いやアイデアを積極的にどんどん口に出してアピールしていってほしいと思います